开心果丹皮

  今天睡午觉的时候，突然意识到自己已经快要24岁了，确切的说是今晚跨过12点我就24岁了。我妈24岁生我，我24岁学业尚未完成。24=12*2，转眼间，12岁的黄毛丫头长成了一个24岁的大姑娘。从别人口中的姐姐晋升为阿姨，也不管我是否愿意。

摘要：待在一个地方久了，免不了生出许多别样的情绪。这些情绪大多都是不好的，就像是空气中弥漫的尘埃，渐渐的，不动声色的覆盖住你的眼耳口鼻。等到你发现的时候，全身上下都是陈旧的气息。　查看全文

      

对于电影的印象始于家里一叠泛黄的电影杂志，年份已经很久远了。在父母那个年代，唯一的娱乐可能就是看电影。那些旧电影杂志陪伴他们度过了最美好的时光，又为我开启了通往另一个神秘世界的门。可惜的是，几次搬家，杂志已经不知所踪。内容我也差不多全忘了，只记得一个凄美的爱情电影《夜半歌声》。这部电影被重拍了几次，我最爱记忆中的那一部。黑白的影像，奇怪的语调------，它已经不单单是一部影片，是一个开始，是一段记忆的开始。

到了初中，我看了许多老电影像《早春二月》、《马路天使》、《万家灯火》等等。想想，那是我第一次长时间的接触那么多部电影。以至于现在我还偏爱那些老电影，还在不停收集老电影。同学以为我只是当资料收集着，却不知这是我很小的时候种下的情结。有时候，看到它们，就能看到过去老等着看老电影的小女孩。现在，我还有很多部没有买到，像《万家灯火》。我还记得里面的女主角叫上官云珠。她很美，她的美不像蝴蝶那样张扬，也不像阮玲玉那样惹人怜爱，她的美让人舒心，让人愿意细细看下去。还有里面演母亲的演员（吴茵？不记得了），有人评价她是中国第一老太太。阮玲玉我也很喜欢，从最早的《桃花泣血记》到代表作《神女》，我都有一种想看下去的强烈欲望。她的作品都是默片，没有台词，对于演员的表演更是一大考验。可她就是把人物的复杂情感都表现出来了，一个简单的脸部特写镜头，象是包含了千言万语，瘦弱的身躯中像是聚集着排山倒海的情感，散发在一举手、一抬头中。记得张曼玉在阮玲玉》中表演了一组阮玲玉在《神女》中的动作，还是少了些味道。

高中是枯燥的，电影看得少了，只好买电影杂志。在谈到未来的时候，我就曾说要当电影导演或是职业影评人。朋友、家人一听而过。当然，对于当时的我，这还是一个很模糊的想法。对于电影，我重来没有想过我会和它有多么接近。渐渐地，我忘记了，或者说尘封了。高考过后，我连自己的志愿都不知道写的是什么，要学什么竟然不是我自己决定的。

上了大学，念了四年新闻，谈不上喜欢不喜欢的。有一段时间老是问自己：你到底想要什么？想来想去，没有想出个所以然来。电影已经是一个纯粹的娱乐工具，我已经暂时忘却了它给我的记忆。等到要快毕业了，告诉自己该好好想是工作呢？还是再找找自己喜欢的东西？于是，考研，写毕业论文，与电影再续前缘。

读研了，可以睁眼闭眼都看电影了，却发现它近在咫尺，中间又隔了条河。以前看电影凭主观感受，现在必须提醒自己去注意很细微的一个场景、一句台词。想着艺术手法有哪些，为什么要这样处理。就像吃牛排，不仅要从整体上感受它的色香味美，还要分析它的肉质、制作手法、制作工具。最好能够旁征博引，无论是纵向的历史探究牛排的历史，还是横向比较同一种牛排，那家做得好吃。最为让我不适应的是，以前我根本不喜欢的看的电影，现在不仅要看，还要反复看，看到每一个场景都能说出来。《太行山上》我看了8遍，《寒夜》我看了四遍，还要看。连着我寝室里的姐妹也要跟着一起受罪。现在，我就像是取经的唐三藏，在取到经之前要经历九九八十一难。等到我修成正果，看电影就像是庖丁解牛一样，第一眼就能把骨架、经络看得清清楚楚了。

只是这样，我就真地修成正果了吗？

 

在寝室里，开着暖炉，穿着厚厚的棉衣，我还是感觉身上冷得有些疼。不停地喝水，嘴唇还是有些干，下午的时候，发现嘴唇上像是涂上一层劣质口红似的，红得有些怵目惊心，隐约中有血腥的味道。

晚上，无意中看到了一段影像，那里面有很多熟悉的身影。有些已经忘了名字，但是在人海中我还是可以地一眼就认出他们，有些伤感。

      记得最近一次和春聊天，谈到双鱼座，这个集合了12个星座所有的优点和缺点的星座。我开玩笑说，如果有一天世界要灭亡了，只有一种人能过活下去，那就是双鱼座人。典型双鱼座人有自己的精神世界，这总能让他们找到理由为他们所作的作出“合理”的解释。所以即便面临许多困难，精神紧张，他们也能找出许多总方式释放，而释放的方式总是吃喝玩乐！

    最近，烦心的事情总是很多。我释放的方式之一就是发明新菜，大家一起吃，一起聊，一起笑。

    今天要奉献的是我的新菜——排骨炖胡萝卜

配料：这回比较简单，排骨、胡萝卜随情况而定。排骨切好，洗净，和料酒、盐、鸡精、酱油、麻油等一起伴匀，腌制几分钟。胡萝卜削皮切块备用。葱或大蒜叶少许。

做法：在电火锅底部放油，底部全部有油即可。把腌制好的排骨放入锅内炸几分钟，待到有5分熟的时候，放入胡萝卜块翻炒，加少量的水。让浓汁把胡萝卜炖烂。最后，撒上葱花或者大蒜叶末。

      这道菜比较适合口味比较重的人（不辣，但是重油、盐），在肉味的包裹下能体味到胡萝卜淡淡的甜味。而且这道菜最大的特点是原汁原味，因为没有其他重味香料，汤汁味道特别的鲜美。

       做菜肴成为一种享受不仅取决于和你一起享受美食的人的心态、口味，更重要的是做菜人的心态。不要把它当成填饱肚子的程序，而是一种创造性的游戏。盐、酱油、味精放多少，大可不必那么精确。也许不经意中，一次反常规的举动会带来前所未有的味觉享受。

好久没有管我的博客了,特别是涓涓把她的博客里的文章全部删除了以后。今天，重新打开，别有一番滋味。从不认为自己能够找到一个安全的地方来收拾自己的思绪，现在亦是如此，只不过还是可以在适当的时间、适当的地点，说出适当的话来。今晚，我就要在这里记下一些琐事，至于是不是我心中极为想倾诉的，此时此刻，并不是特别重要。

     今年的冬天特别的温暖，一是因为气温还是比较高的；二是我们进行了食补。我们都是极为简单的，吃上一份自己做的食物，就感到开心、满足。只是不知道这样的日子还能持续多久，到底是简单的心让食物也变得美味？还是美味的食物让心也变得简单？想太多了，生活会给我们答案的。

    今天奉上我的薛式烫饭：

备料（基本上是4-5人份）：鸡蛋两个，白菜一颗，金针菇一份（2-3块钱），葱少许，蒜末、姜末，白米饭(5两），瘦肉少许（〔2-3块钱）切成细条

做法：先向电火锅里倒油，油铺满锅底即可。等油烧热后放入蒜末、姜末翻炒出香味，再倒入肉条炒至变成白色，倒入一些水。加盐，煮开之后，倒入白米饭，放金针菇和白菜。需要炖上一段时间，等到米饭变成粥状，菜熟透，整个变成黏稠状后，撒上打好的蛋花，搅拌，最后，撒上葱花，浇上香麻油。

     在冬天捧上一碗热腾腾的饭菜无疑是件幸福的事情，薛式烫饭不油腻，肉、蛋、蔬菜无一不包括，真是营养丰富，作法简单！是寝室常备食谱之一，获得了各位同学的一致好评！被誉为天下第一好吃的烫饭！

      作为今年国家广电总局重点规划的三部抗战题材影视题材作品中唯一一部电影,《太行山上》保持了该题材影片一贯的制作水准，并在实现自身商业价值上做出了一定的探索。在电影市场化的今天，任何一部影片都有它不可否认的商业意图,成功的影片不仅要有外在的商业策略，如策划、宣传，更重要的是能够把外在于电影的商业策略变成一种内在于电影的叙事策略。《太行山上》借鉴了类型片的元素和叙事策略，并成功地完成了这种转变，以思想性、艺术性和观赏性的高度统一，实现了商业价值。具体体现在以下几点：

一：明星的任用
     在电影史上，电影明星制以其特有的魅力曾起过维系电影业生存的重要作用，现在它仍然也是电影获得高额经济利润的因素之一。近几年的主旋律电影逐渐与市场接轨，邀请了一些有市场号召力的港台电影明星加盟，如《红色恋人》中的张国荣、《邓小平·1928》中的余文乐等。这些港台明星扮演的角色基本上是虚构的革命人物，艺术表演空间比塑造真实革命人物的空间大，即便如此，他们的表演也没能完全被观众接受。如《红色恋人》，虽然香港巨星张国荣的加盟为影片带来了不少人气，但由一个毫无革命体验，甚至连普通话都说不好的香港演员来扮演一名地下党员，实在没有多少信服力可言，他的表演方式和风格也让人难以接受。而《太行山上》却大胆起用港台明星梁家辉、刘德凯扮演真实的英雄人物，这在投资5000万的重大革命历史题材影片中，恐怕还是头一次。两位明星的表演可圈可点，刘德凯扮演国民党中将第九军军长郝梦龄（在忻口战役中，牺牲在抗日前线），他的出场镜头是从一条长长的战壕里走出来，每一步都走得很扎实，没有一点浮躁。梁家辉扮演八路军的一个著名的独臂将军贺炳炎，台词不多却把人物演活了，在挥刀斩敌的那场戏中，梁家辉动作流畅、豪气干云。两位明星演出的成功离不开导演对他们的艺术家气质的挖掘，使明星脱去光鲜的外衣，回归到剧中的角色，只有这样才能让观众暂时忘却对这些明星的固有印象，而接受了他们所扮演的角色。这种不露痕迹的任用，实际上是把用明星吸引眼球这种外在的商业宣传策略转变成为了内在的叙事策略，既满足了观众对明星的追逐，又从深层次上满足了观众的审美需求。

二：调动类型片的叙事策略
      类型电影归根到底是电影商品化的产物，是为顺应观众市场需求所创造的以娱乐消费为主导功能的电影系统产品。它的叙事策略体现了大众观赏心理和观赏期待。主旋律电影如果成功地调动了这些叙事策略，就会以内在的叙事策略完成对大众文化心理的满足，最终实现商业价值。《太行山上》调动叙事策略主要体现在以下两点：
     首先是主旋律内容吸收某种类型片的叙事策略。国内的某些主旋律电影已经在这点上做出了一些尝试，如冯小宁导演的《红河谷》就借鉴了西部类型片的元素，《紧急迫降》吸收了灾难类型片的元素。而主旋律电影中的重大革命历史题材影片由于必须强调历史的真实，相比之下，艺术创造空间较小。一直以来，这类题材的电影很少借鉴类型片的元素。《太行山上》突破了这一局限，对主人公朱德的塑造上加入了爱情元素。虽然现在的主旋律影片中，伟人可以流眼泪，可以有儿女私情，但是在这样一部重大革命历史题材的电影中加入异国恋，尤其主角还是朱德，这就比较特别了。这不仅需要主创人员真实地把握历史，而且要艺术地表现真实，该片就成功地做到了这一点。两人告别时，史沫特莱问朱德："我可以按照美国人的习惯来和你道别吗？"朱德想了一会儿说："你我都穿着八路军军服，带着八路军臂章，我们当然是按照军人的礼节彼此告别。"说完，他举起手来敬了一个军礼。导演的这种处理方式，一方面体现了情感，另一方面又淡化了这种情感。这种淡化符合人物的特质，符合人物的基调，不仅没有减弱朱德整体的光辉，反而使得其形象更加饱满、更加突出。
除开借鉴战争类型片中的爱情元素，《太行山上》还借鉴了武侠片中经典叙事模式--"盘肠大战"。"盘肠大战"出自于古典戏剧《界牌关》，指两方交战，一方被刺穿腹部后将流出来的肠子塞入腹中，扎腰再战。电影大师张彻在其导演的《大刺客》、《报仇》、《马永贞》等中多次运用了"盘肠大战"，使其成为了中国武侠电影史上暴力美学的经典。《太行山上》被敌人用刺刀穿透腹腔的战士，紧紧地抓住刺刀，用自己的血肉之躯一步步把敌人逼到战友身边。这种设计显然是"盘肠大战"的另一种演变形式。这 种借鉴既表现了战争的残酷性，又增加了影片的观赏性。
     再次，在条件可能的情况下，运用现代化语言，创造影像奇观。战争是革命历史题材中的一个重要元素，人们在长时间的欣赏过程中，形成了对这类影片的观赏期待，即对事件、人物的认识过程中，同时获得火爆激烈的战争场面造成的视觉快感。《太行山上》自觉地适应国际电影潮流，加快剪辑节奏，大量运用移动镜头和高水准的特技制作。用这些手段来提高电影的奇观性，并且把手段同叙事结合起来，用手段突出战争的层次性进而推动叙事的层次性，完成外在手段向内在叙事策略的转变。影片中战争的层次性源于战争特色的体现和不断变化。影片描绘了大大小小的战争场面十余次，每场战争都有自己独特的视听冲击力。例如平型关战役中，采用了航拍的手段表现大战场上的恢宏气势和血雨腥风。在偷袭日军机场的战斗中，聘请专业武师和运用电脑特技，使得特写镜头更加真实，具有观赏性。《太行山上》在战争上的处理避免了观众产生审美疲劳，并且获得了极强的视觉张力，在惊险紧张的氛围中得到了心理宣泄。

三：叙事角度关注并满足大众心理
      主旋律特别是重大革命历史题材的电影创作中，电影艺术家们不仅要正确把握政治性，同时也要看到观众的心理需求，两者并不相互矛盾。真实是重大革命历史题材电影的生命线，观众在观赏这类题材的电影时也有追求真实的审美需求和社会情绪。胡锦涛主席在9月3日纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年大会上发表了重要讲话，讲话中肯定了国民党在抗日战争中的功绩。而赶在这样一个特殊日子里放映的《太行山上》，早在一年多策划、筹拍的时候就确立了要从国共合作入手的创作思想，肯定了国民党的抗日功绩。这是电影艺术家们对观众审美需求和社会情绪的一次把握，并且从后来的政策和实践上都证明了其把握的正确性。

      虽然影片还存在一些问题，如在人性方面虽然作了一定的探讨但不够深入，朱德雪中呤诗这个情节比较突兀，但是瑕不掩瑜。《太行山上》这部重大革命历史题材影片在保持政治高度的情况下,跨出了令人惊喜的一步。它不再严守阵地,而是由被动变为主动,有意识地去挖掘影片的娱乐性,增加影片的商业价值,以期获得良好的商业利益。这类题材电影的主动出击,将带动整个主旋律影片特别是重大历史革命题材影片的发展。

一直认为能够让人流眼泪的电影就是好电影。记忆中哭得最惨的是小学时看《妈妈再爱我一次》，抱着妈妈的脖子猛哭。往后数就是今晚上看的《暖春》了，从开头到结尾，我只能重复一个动作，就是不停地擦眼泪，情到深处，我几乎不能自已，哭出声来。因为哭的太厉害，眼睛已经惨不忍睹，外加思绪混乱，我只能睡下来慢慢平复我的情绪。躺在床上脑袋中一直有一个疑问： “是真的感人，还是我太夸张了？”仔细想想，《暖春》的故事其实很简单。自幼父母双亡的小花因人受不了继父母的毒打而逃了出来，被宝柱爹救起。两人相依为命，却引来的不能生养的儿媳的不满。然而在小花的感染下，一家人尽释前嫌，最终圆满结局。那导演是怎样做到把这样一个老故事讲的感人的呢？

 

我想首先情节的设置。在谈到故事和情节的区别时，有一个经典的例子：“国王死了，王后也死了”，这是故事。“国王死了，王后因为悲伤过度也死了”这是情节。可以看出，故事讲的是“是什么”，情节讲的是“为什么”。情节的连贯，逻辑关系的清晰和是否符合大众审美需求直接决定了影片的讲述是否成功。《暖春》在情节的设置上不仅做到了连贯，并且在这种连贯中，突出了影片人物情感和思想上的变化。例如，小花和二媳之间的变化。小花得到来引来了儿媳的不满，在村里人的闲言闲语和“不是亲生的孩子不亲”的观念的驱使下，儿媳两次欲把小花送养给他人。第二次在小花的痛哭和追赶中，儿媳最终留下了小花，这是一次转变。后来在小花受伤送药和为她抓几百只蚂蚱做药引的感动下，儿媳渐渐接纳了小花。而最终的接纳则是因为一个隐瞒了三十的秘密的揭开。老人唯一的儿子宝柱也是一个和小花一样被遗弃的孤儿。所有的情绪、疑问在此刻得以释放出来。老人对小花的爱弥补了小花失去亲人的遗憾。小花对老人的爱弥补了养子不孝的痛楚。小花对老人一家人的爱最终成全了所有人无论是剧中的人物还是观众对爱的向往。一家人在老人无私的爱的感召下真正地聚集在了一起，观众的情绪也在大团圆的结局中得到了一种满足。

 

曾经有一段时间偏爱那些被人称作为实验先锋电影，被电影中那些新奇的、刺激的镜头、情节吸引着。再回过头看时，发现那些像《发条橘子》、《天生杀人狂》、《索多玛120天》这样的先锋电影名篇之所以能在电影长河中沉淀下来，不是因为它新奇的手段，而是由于它深深契合人的审美需求，是人们重温、扩大或者释放本性需求的渠道。《暖春》没有新奇的手段，可它同样满足了观众对情感的需求。可见，一部作品是否成功，情感的满足是检验的标志。情节的设置最后还是回归到最根本的情感的叙述，对观众的审美需求上的满足。

 

再者就是叙事的环境设置。刚开始时我并不想看这部电影，原因是老师在给我这部碟时说了一句“农村题材”，这立马就让我没有了兴致。看完这部电影后，我老想一个问题，如果这个故事发生的环境发生改变，它还会那样感人吗？我想应该不会。就像表现人的苦闷、彷徨和迷失时，影像中的叙事环境总是小城镇。像《小城之春》、《小武》、《孔雀》、《红颜》。小城镇是现代文明和中国传统农业文明结合的结合。它一方面渴望着纸醉金迷的生活，一方面又固守着骨子里的传统，它就是这些苦闷情绪的成因。而导演把《暖春》的叙事环境定在农村，让我想起张爱玲说过的一句话，借鉴过来说《暖春》：在这样困苦的环境里，还有这样无私的爱，怎不让人感动。觉得遗憾的是，影片中对于“暖春”二字却没有过多的显现，虽然偶也有美丽的田园风光，但是情景并不交融，景并不喻情。

摘要：这是我的凤凰旅游心得,比较实用哦　查看全文